LA MUJER DEL ANARQUISTA (Die frau des anarchisten), de Peter Sehr y Marie Noëlle

Exactamente los mismos errores que destacábamos al principio del anterior artículo son aplicables a este producto. Con una salvedad: que aquí los directores no son patrios. ¿Se habrán contaminado al trabajar con un equipo casi enteramente español? Recursos narrativos fáciles (no, perdón, facilones), diálogos novelescos (o folletinescos, como se prefiera), situaciones dramáticas poco espontáneas, dirección de actores pésima, un sonido directo de suicidio colectivo… Puede que incluso lo peor sea ese espíritu episódico, donde las situaciones y peripecias de los protagonistas casi siempre acaben por no encontrar continuidad en la historia, rompiendo así la fluidez narrativa, por lo que el espectador acaba por pedir que le libren de tanto esperpento. Incluso hay algo peor, y es ser un espectador español que ha leído algún libro de Historia o ha visto algún documental sobre los convulsos años 30 y 40, pues nuestra Guerra Civil y nuestra postguerra están tan infantilmente mostrados (los anarquistas eran todos muy buenos pero, por si nos tachan de maniqueos, ponemos a uno con gabardina de cuero que va ejecutando aleatoriamente, a lo freelance; los fachas de bigotito son todos muy malos pero, por si nos tildan de manipuladores, ponemos a un falangista «auténtico» con buen corazón –aunque de “húmedas” intenciones, todo hay que decirlo-; etc.) que el producto parece más un pastiche para convencidos que una aportación constructiva para conocer nuestra Historia más dramática. Todo tan naif y tan arcádico para nuestras conciencias como el cabecero de la cama de los protagonistas.

HOLLYWOOD CONTRA FRANCO, de Oriol Porta

Aprovechando este sugerente título, Oriol Porta ha realizado un homenaje al escritor y guionista Alvah Bessie, quien por sus ideales estuvo luchando en la Guerra Civil española enrolado en la Brigada Lincoln. Su historia es inseparable de su ideología y del devenir político y bélico del planeta (en general) y de los Estados Unidos (en particular), pues sufrió represión durante el «maccarthismo», siendo uno de los integrantes de los famosos «10 de Hollywood», los cabezas de turco de todo el proceso de «caza de brujas». El producto final es un apasionante relato vital e histórico por el que desfilan personalidades de antaño (la presencia de un personaje como Hemingway resulta trascendental) y de la actualidad (Susan Sarandon no se pierde una si le dan la oportunidad), con un amplio repaso a los filmes realizados desde Hollywood y que tocaron parcial o totalmente la contienda española, sirviéndonos de «cicerone» los siempre esclarecedores comentarios de Román Gubern. De entre los mejores hallazgos, cómo el Régimen logró censurar una producción hollywoodiense desde su mismo origen, es decir, mientras se escribía en Estados Unidos, demostrando la connivencia que llegó a haber entre ambos países y sus modelos políticos. Una obra que puede tornarse en fundamental para todo buen cinéfilo, que le costó al realizador ocho años de su vida y una ingente cantidad de tiempo y presupuesto.